Clássicos da Disney no Cine Farol Santander

Em setembro, Cine Farol Santander celebra os 85 anos do primeiro longa-metragem da Disney. A programação especial e gratuita traz os 16 maiores clássicos do estúdio, exibidos em ordem cronológica e em versões dubladas. A programação é alterada a cada 2 ou 3 dias.

Até o dia 8 de setembro, se pode assistir às animações “Cinderela” (de 1950), às 15h; e “Alice no País das Maravilhas” (1951), às 17h30min.

Alice no Páis das Maravilhas – Disney

Em “Cinderela”, a protagonista é criada por uma  cruel madrasta. Quando a jovem recebe o convite para ir ao baile real, ganha a ajuda de sua fada madrinha.

Em “Alice no País das Maravilhas”, Alice é uma garota curiosa e cansada da monotonia de sua vida. Um dia, ao seguir o apressado e misterioso Coelho, ela acaba entrando em um mundo fantástico, em que conhece figuras como o peculiar Chapeleiro Maluco, a Lagarta e a tirana Rainha de Copas.

Nos próximos dias, de 9 a 11 de setembro, os filmes a serem exibidos serão  “101 Dálmatas”, 15h; e “A Espada era a Lei”, 17h30min.

O Cine Farol Santander segue adotando protocolos sanitários para preservar a saúde e a segurança dos expectadores e dos seus funcionários. A limitação de público é de 75% da ocupação total, existe distanciamento entre os assentos, medição de temperatura, tapetes sanitizantes e secantes, disponibilização de álcool gel e a sala de cinema é totalmente higienizada entre cada sessão. Além disso, é obrigatório o uso de máscara durante todo o período em que a pessoa permanecer no local. O Cine Farol Santander  fica na Rua Sete de Setembro, 1028, no Centro de Porto Alegre. As sessões ocorrem de de terça a domingo. 

Charles Watson fala sobre arte, tecnologia e criatividade

A convite do Instituto Ling, o educador e pesquisador britânico apresenta palestra online e gratuita no dia 13 de setembro, às 19h.

O educador e pesquisador britânico Charles Watson é o convidado da quarta aula complementar da Formação em Arte + Tecnologia, projeto realizado pelo Instituto Ling em parceria com o Tecnopuc. Com uma abordagem única e interdisciplinar, o especialista em criatividade, fluente em inglês e português, apresentará a palestra inédita Arte nos tempos de tecno-fetichismo, falando sobre o fascínio gerado pela tecnologia e mostrando o papel da curiosidade como impulso criativo. A conferência poderá ser acompanhada ao vivo gratuitamente no dia 13 de setembrosegunda-feira, a partir das 19h, em plataforma digital. Para participar, basta fazer inscrição prévia e sem custo no site www.institutoling.org.br.
 
Durante o encontro, o educador discutirá com o público a percepção de que a tecnologia demasiado intrusiva na arte pode ser um sinal de fracasso e de uma possível falta de conteúdo na obra de arte em si. “Toda arte envolve e sempre envolveu tecnologia, desde as primeiras manifestações da pintura rupestre até os últimos exemplos de arte digital, realidade virtual e algoritmos evolutivos. Embora novas tecnologias sempre tenham sido importantes em forjar novas direções no desempenho criativo, é a capacidade dos indivíduos de ver o seu potencial oculto que realmente faz a diferença”, explica Watson. “Apesar de Leonardo da Vinci ser indubitavelmente fascinado pela tecnologia ao seu dispor, não foi o pincel, a pena ou o papel que o fizeram grande (eram apenas as ferramentas que usava), mas sua insaciável curiosidade pelo mundo ao seu redor e seu implacável impulso de levar sua pesquisa às últimas consequências”, completa o pesquisador.
 
A Formação em Arte + Tecnologia tem convidado intelectuais e profissionais de diferentes áreas para contribuírem com novos olhares sobre ambos os assuntos. Os encontros já realizados, com o advogado Rodrigo Azevedo falando sobre propriedade intelectual, o neurologista André Palmini explicando as relações entre criatividade e neurociência, e a Doutora em História, Teoria e Crítica de Arte Bruna Fetter abordando os ecossistemas da arte e as suas relações com a tecnologia estão disponíveis no canal do YouTube do Instituto Ling (www.youtube.com/c/InstitutoLingCultural/videos).
 
Para os próximos meses, já estão confirmadas outras quatro conferências: Web Arte na Arte contemporânea, com a Profa. Dra. Maria Amelia Bulhões (27 de setembro); A Produção de Sentido do Pensamento, da Economia e dos Ecossistemas Criativos, com o empreendedor Cesar Paz (6 de outubro); Políticas da Imagem, com a professora Giselle Beiguelman (18 de outubro); e Arquitetura de Experiências, com Felipe Reif e Marcelo Pontes (8 de novembro). A programação é uma realização do Instituto Ling e do Ministério do Turismo / Governo Federal, com patrocínio de Crown Embalagens e Fitesa.
 
Sobre Charles Watson
Charles Watson é formado pela Bath Academy of Art, Inglaterra. É professor da EAV Parque Lage, onde foi vice-presidente, participante do conselho de direção e coordenador do núcleo de pintura. Dirigiu o Prêmio Johnnie Walker de Arte Contemporânea e foi diretor no Centro de Arte Hélio Oiticica, no Rio de Janeiro. Foi avaliador de portfólios para Universidade das Artes de Londres, como Central St. Martins, Camberwell, Chelsea, London School of Fashion, London School of Design. Foi instrutor e palestrante sobre o processo criativo para diversas empresas e instituições, incluindo Globo, Natura, Ipiranga, Dow Chemical Brasil e Vale do Rio Doce, e é idealizador e diretor do projeto Dynamic Encounters International Art Workshops.
 
 
SERVIÇO – PROGRAMAÇÃO ONLINE – ARTE
Arte nos tempos de tecno-fetichismo, com Charles Watson
Aula complementar da Formação em Arte + Tecnologia
Dia 13 de setembro, segunda-feira, às 19h, em plataforma digital
Gratuito, mediante inscrição prévia no site www.institutoling.org.br

 

Festival Isolamento Music Lab tem inscrições abertas

A chance de estrear aquela música especial que foi criada durante o isolamento social chegou. A partir deste mês de setembro começam as inscrições para este festival

Está na hora de mostrar letras, composições e melodias que andaram guardadas. As inscrições já estão abertas e rolam até o dia 22 de setembro de 2021

Sabe aquela letra, composição e melodia que só circula entre os amigos ou ainda não foi para o mundo? O Festival Isolamento Music Lab entra em cena com o desejo de selecionar e impulsionar a carreira de 20 artistas ou bandas do Estado Rio Grande do Sul. A ideia principal do ISLMNT MUSIC LAB 2021 é oferecer, gratuitamente através de encontros online, workshops de mentoria e proporcionar aos artistas uma visão de pontos importantes, que contribuam com a carreira dos artistas no dia a dia. Além disso, o objetivo é dar um up na carreira dos selecionados. A curadoria do Festival Isolamento Music Lab é assinada por Edu Santos.

primeiro passo para participar do Festival Isolamento Music Lab é realizar a inscrição, que acontece de 1º a 22 de setembro de 2021. Basta enviar uma apresentação musical através de um vídeo de YouTube (não listado) e preencher o formulário disponível pelo link da bio do instagram do Isolamento Festival @isolamentofestival e Dado Bier @dado_bier. A música deve ter duração de até 3 minutos e meio e deve ser inédita.

Os artistas com apresentações individuais ou banda (com dois ou mais integrantes) escolhem apenas um dos dois segmentos musicais para fazer a inscrição: Praiano – gêneros da Surf Music, Indie Surf, Reggae e Pop, ou Urbano – gêneros do Folk, Pop Rock, Indie Pop, Acústico, Rap e Trap, e enviam um vídeo tocando uma música autoral inédita e não editada. Somente serão aceitas inscrições de músicos ou bandas gaúchas e residentes no estado do Rio Grande do Sul. Cada proponente pode enviar apenas um vídeo, e no ato da inscrição deve ser informado: o título, a letra e o nome artístico, além do nome completo, CPF e RG de todos os integrantes. Todos os integrantes devem ser maiores de 18 anos. Mais informações sobre as inscrições e regulamento em: https://lkt.bio/isolamentofestival e dúvidas devem ser encaminhadas para o email isolamento@gmail.com

Todas as propostas musicais submetidas ao ISLMNT MUSIC LAB 2021 são avaliadas por uma curadoria integrante da Comissão Organizadora do evento, que verificará se os participantes cumprem todas as orientações do regulamento oficial e selecionará as 20 melhores propostas que irão para a fase eliminatória, com base nos seguintes critérios: originalidade, letra e melodia.

segundo passo é cruzar os dedos e torcer para que o dia 1º de outubro chegue logo com a publicação da lista dos 20 selecionados. Aqui o bicho vai pegar! Já na semana de 04 a 08 de outubro, à noite, os selecionados terão a oportunidade de participar de aulas e workshops online com mentores, especialmente, convidados. Esses vão abordar temáticas que dizem respeito aos pontos importantes da carreira de quem faz música hoje.

Tico Santta CruzBibiana Petek e Nando Endres serão os responsáveis por toda a produção musical do Festival e durante a mentoria vão estar interagindo com os selecionados sobre as temáticas musicais; Edu Santos põe na roda a importância de um label; Danielli Corrêa apresenta como se relacionar com o direito autoral já no início da carreira; Claudia Palma traz o mundo da estratégia digital para dentro da música e da vida de quem faz música, e Ana Paula Silveira aponta os caminhos das assessoria de imprensa nos diferentes tipos de veículos de comunicação.

Após a fase de mentorias, o terceiro passo é os 20 selecionados aprimorarem as músicas com base nos resultados dos trabalhos desenvolvidos nos workshops no período de 08 a 13 de outubro. As músicas serão analisadas pelos juízes que escolherão quatro artistas ou bandas para serem produzidas nos estúdios da Loop Reclame em Porto Alegre. Esses quatro finalistas ganharão a produção completa de um single e serão conhecidos a partir do dia 14 de outubro. Levarão na mochila para a vida:

●       Um single que será produzido, gravado, mixado e masterizado nos estúdios da Loop Reclame em Porto Alegre e distribuído e editado pela Loop Discos no EP “Isolamento – Music Lab, vol.01;

●       Lançamento de um single no EP Isolamento LAb Vol.1, pela Loop Discos, que será distribuído nas plataformas de música online: Itunes, Apple Music, Amazon, Pandora, Spotify, YouTube, Deezer, Raphsody e Shazan;

●       Um videoclipe da música realizado no estúdio da Loop Reclame e produzido pela Camino Filmes. Todo o processo de gravação da música será documentado e disponibilizado no Instagram e YouTube dos artistas ou banda, e também das empresas envolvidas no projeto;

●       Plano de mídia digital para divulgação do EP pelo Estúdio MA;

●       Assessoria de imprensa para o Lançamento do Single, no EP Isolamento Lab Vol.1 assinada por Ana Paula Silveira;

●       Um ensaio com o fotógrafo Raul Krebs;

●       Um cachê artístico para custos da banda no projeto de 2 mil e 500 reais.

Se liga no período das inscrições!

ISOLAMENTO MUSIC LAB – Inscrições abertas

Período: de 1º a 22 de setembro de 2021.

Formato: enviar um vídeo com a apresentação musical e preencher o formulário disponível no link da bio do instagram do Isolamento Festival @isolamentofestival e Dado Bier @dado_bier  https://lkt.bio/isolamentofestival

Importante: para maiores de 18 anos e residentes no RS.

Entenda o calendário de atividades – estimado

·         Divulgação dos 20 selecionados: 01 de outubro de 2021

·         Mentorias I Aulas e Workshops online: 04 a 08 de outubro de 2021

·         Divulgação dos 04 selecionados (finalistas): 14 de outubro de 2021

·         Produção das músicas, fotos, planejamento e assessoria de imprensa: de 16 de outubro a 25 de novembro de 2021

·         Lançamento EP: 26 de novembro de 2021

Acompanhe nossas redes

@IsolamentoFestival  youtube.com/loopreclame

fb/isolamentoacustico ISpotify @loopreclame

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Curadoria I Eduardo Santos

Produção Executiva I Aline Stoffel

Realização I Loop Discos e Camino Filmes

Patrocínio I Cervejaria Dado Bier

@dado_bier I fb/DadoBier I youtube.com/dadobier

Tiktok @dadobier  I Spotify @dadobier I Twitter @dadobier

O projeto Isolamento Music Lab teve seu mérito cultural examinado e aprovado pelo Conselho Estadual de Cultura. Financiamento: Pró-Cultura RS Governo do Estado do Rio Grande do Sul. Patrocínio: Dado Bier #proculturars #culturaessencial @sedac_rs @cec.rs

Aproveite a Quarentena para fazer um curso Online Gratuito da UFRGS

A Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) oferece diversos cursos online e gratuitos, seja para estudantes, profissionais que desejam se especializar ou apenas pessoas que têm interesse na temática das aulas.

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Os cursos são de curta duração, divididos em módulos, e são ministrados por alunos de pós-graduação, professores ou técnicos-administrativos da UFRGS.

Haverá emissão de certificado após a conclusão de todos os cursos oferecidos pela instituição. Para os alunos da UFRGS, é necessário consultar os professores para saber se os cursos dão direito a créditos complementares, ou se fazem parte de atividades de ensino, pesquisa e/ou extensão.

Os cursos abrangem as áreas de Ciências Exatas e Tecnológicas, Ciências Humanas e Artes e Ciências da Saúde e da Vida. Os estudos poderão ser realizados de acordo com a disponibilidade de tempo, no ritmo de cada aluno.

Todos os cursos estão disponíveis naplataforma EAD Lúmina. Os interessados devem se cadastrar no site para se inscrever no curso desejado e ter acesso às aulas.

Cursos

Confira abaixo a lista de cursos por área e a carga horária de cada um:

Arte e Tecnologia

  • Inter-relações entre arte, tecnologia e educação (20h)

Automação e Robótica

  • Introdução a Arduino (20h)

Ciências da Saúde

  • Karate-do (180h)

Ciência e Tecnologia de Alimentos

  • Conhecimento na taça: degustação de vinhos e espumantes (12h)

Ciências Humanas

  • O Golpe de 2016 e a nova onda conservadora no Brasil (22h)

Ciências Humanas e Artes

  • Imagens para pensar o Outro (20h)

Comunicação

  • Como produzir vídeos com celulares e tablets (20h)

Economia Criativa

  • O setor de games no Brasil: panorama, carreiras e oportunidades (30h)
  • O setor de games no Brasil: dicas e desafios para empreendedores (30h)
  • Internacionalização no Setor de Games (30h)
  • Museus e Patrimônio (10h)
  • Design na economia criativa (10h)

Educação a Distância

  • Moodle para Alunos (20h)
  • Moodle em Ação: Atividades e Recursos (30h)
  • Moodle em Ação: Configurações (15h)

Educação Física e Esportes

  • Esportes e Atividades ao Ar Livre (40h)

Educação Permanente

  • Desconstruindo o racismo na prática (60h)

Educação Superior

  • Acordos de dupla diplomação: O quê, Por quê e Como fazer? (10h)

Enfermagem

  • Avaliação de Enfermagem (20h)

Engenharia de Software

  • Análise de Sentimentos em Computação (20h)

Ensino da Sociologia

  • Promover a Imaginação Sociológica (12h)

Interação Homem Computador

  • Avaliação de Usabilidade (30h)

Interdisciplinar

  • Governança em Segurança Alimentar e Nutricional (30h)

Letras

  • Introdução ao texto acadêmico (20h)
  • Leitura, Análise e Método: Anton Tchekhov e Liev Tolstói (12h)
  • Poesia Grega (14h)

Nutrição

  • Alimentação Saudável na Escola (20h)

Odontologia

  • Odontologia para Pacientes com Necessidades Especiais (25h)

Química

  • Cinética das Reações (40h)
  • Química Geral I (40h)
  • Equilíbrio Químico (40h)

Saúde do Idoso

  • Cuidados Básicos com a Saúde Bucal de Pessoas Idosas (20h)

Tecnologia

  • Sistema de Webconferência Mconf – 1.1 (20h)

Instituto Ling realiza palestra on-line e gratuita com Charles Watson nesta quinta-feira

Especialista em processos de inovação e criação, o pesquisador falará sobre criatividade, mostrando como o pensamento divergente está se tornando indispensável no cenário mundial

Instituto Ling promove nesta quinta-feira, dia 28 de maio, uma palestra on-line e gratuita com o educador escocês Charles Watson. Especialista em processos de inovação e criação, o pesquisador falará sobre criatividade, mostrando como fatores cognitivos antes associados somente a atividades artísticas estão se tornando indispensáveis no cenário mundial. A atividade será transmitida ao vivo, a partir das 18h30. Para participar, é necessário fazer inscrição prévia e sem custo no site www.institutoling.org.br. A palestra introduzirá ao público alguns dos conceitos que serão explorados por Watson na masterclass Mistério e Espanto que será realizada pelo centro cultural nos meses de junho e julho.

Crédito da foto: Lucas de Godoy e Luiza Geoffroy


 Formado pela Bath University, na Inglaterra, o pesquisador atualmente reside no Rio de Janeiro e é professor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, onde foi vice-presidente, participante do conselho de direção e coordenador do núcleo de pintura. Há 30 anos, encara o desconforto como um aliado, transformando reflexão em movimento, vulnerabilidade em criatividade, e inspiração em produtividade.
 
De centros culturais por todo o Brasil a empresas como Coca-Cola, Natura, Ipiranga, Procter & Gamble, Globo, Dow Chemical e Vale do Rio Doce, realiza palestras desde os anos 90. Acumula décadas de pesquisa interdisciplinar em constante atualização, frequentemente alimentadas por entrevistas realizadas com profissionais da indústria criativa. Dirigiu o Prêmio Johnnie Walker de Arte Contemporânea, foi diretor no Centro de Arte Hélio Oiticica, no Rio, avaliador de portfólios para Universidade das Artes de Londres (Central St. Martins, Camberwell, Chelsea, London School of Fashion, London School of Design) e é idealizador e diretor do projeto Dynamic Encounters International Art Workshops.
 
 
SERVIÇO – PROGRAMAÇÃO ON-LINE
Palestra sobre criatividade
Com Charles Watson
Dia 28 de maio, quinta-feira, às 18h30
Gratuito, mediante inscrição prévia pelo site www.institutoling.org.br

 
Duração: 90 minutos
 
Informações úteis
institutoling.org.br
www.facebook.com/InstitutoLing
www.instagram.com/Instituto.Ling
twitter.com/@InstitutoLing
www.youtube.com/c/InstitutoLingCultural
Fone: 51 3533-5700
Email: instituto.ling@institutoling.org.br
 
Sobre o Instituto Ling
Criado e mantido pela família Ling desde 1995, o Instituto Ling é uma instituição sem fins lucrativos voltada para a transformação da sociedade através da educação e da cultura. O Instituto Ling atua em três segmentos: educação, cultura e saúde. Sua missão é promover o desenvolvimento humano e a evolução da sociedade através da disseminação de diferentes formas do conhecimento, da liberdade de pensamento, da valorização da cultura e da saúde. A abertura de seu centro cultural em Porto Alegre, no ano de 2014, ampliou e solidificou a atuação do Instituto, firmando-o como centro de referência na disseminação do conhecimento e do livre-pensar, fomentador da educação de excelência em seus múltiplos formatos e provedor de serviços e produtos culturais diferenciados, com elevado padrão de qualidade e estética.
 
Na área da saúde, o Instituto Ling estabeleceu parceria com o Hospital Moinhos de Vento, em 2015, para a implantação de um centro de referência no tratamento do câncer em Porto Alegre, e com a Santa Casa de Misericórdia, em 2019, contribuindo para a construção do novo prédio do complexo hospitalar em Porto Alegre. A família Ling, mantenedora do Instituto, é proprietária da “holding company“ Évora. O grupo empresarial produz e comercializa latas de alumínio para bebidas, não-tecidos de polipropileno (usados principalmente na produção de descartáveis higiênicos) e tampas plásticas para bebidas e produtos de higiene e beleza.

Poa Jazz Festival 2019 terá programação paralela com lançamento de filme, masterclasses, palestras, debates, live painting e exposição

Os shows do Poa Jazz Festival 2019 acontecem nos dias 8 e 9 de novembro em Porto Alegre, mas a partir do próximo dia 6, o público também poderá conferir uma programação paralela especial promovida pelo evento. As atividades incluem lançamento de filmelive paintingexposição e uma série de ações formativas gratuitas, como masterclasses para músicos, além de debates e palestras sobre temas culturais.

Documentário Zuza Homem de Jazz será exibido pela primeira vez em Porto Alegre
Crédito da foto: Cine Group

Cinema
Após ser exibido em São Paulo, Rio de Janeiro e Nova York, o documentário Zuza Homem de Jazz terá estreia nas telonas de Porto Alegre. O longa-metragem, que fala sobre as influências do jazz na música popular brasileira através da história do jornalista Zuza Homem de Mello, será exibido no StudioClio dia 7 de novembro, às 19h, em sessão única e comentada pelo próprio crítico, que é referência no país pelo seu conhecimento musical. Dirigido por Janaina Dalri, o filme tem participações de músicos e personalidades como André MehmariEgberto GismontiMario Adnet Monique Gardenberg. Os ingressos para a sessão podem ser adquiridos antecipadamente no site www.sympla.com.br e estarão à venda no dia da exibição, na bilheteria do StudioClio. As entradas custam R$ 40 no valor inteiro e R$ 20 para quem tem direito à meia-entrada, quem optar pelo ingresso solidário e também para quem já tiver garantido seu lugar nos shows do Poa Jazz Festival e apresentar seus ingressos.

Palestras e debates com entrada franca
Como já é tradição, o festival também realizará palestras e debates para discutir diversos temas da cultura em encontros com entrada franca que serão realizados no Centro Cultural da UFRGS. A primeira atividade acontece no dia 6 de novembro, às 19h, com a compositora, guitarrista e produtora cultural Ivanna Tolotti apresentando o case do Tum Sound Festival, projeto idealizado por ela que se transformou no maior evento de negócios da cadeia produtiva da música de Santa Cataria e que virá para o Rio Grande do Sul em 2020. Em seguida, no dia 7, às 19hRafa Rafuagi falará com o público sobre sustentabilidade nos projetos culturais. O músico, que tocará no Poa Jazz Festival 2019 apresentando o projeto inédito Rafuagi Jazz Combo, é fundador e coordenador da Associação da Cultura Hip Hop de Esteio, da Casa da Cultura Hip Hop de Esteio e também atua como consultor de projetos do Banco Interamericano de Desenvolvimento e coordenador da incubadora social na Fundação La Salle.

No dia 9, às 15h, o festival promoverá um debate sobre jornalismo cultural. A atividade terá participação dos jornalistas Zuza Homem de MelloCarlos CaladoCarol Anchieta e Carol Zatt, e será mediada por Roger Lerina, procurando discutir perspectivas, inovações e novos caminhos para a profissão. Encerrando as discussões do festival neste ano, os produtores Ana FagundesEvandro SoaresLuciano BalenRafa Rafuagi Camila Sequeira vão falar sobre políticas culturais e os diferentes caminhos para apresentar propostas para governos e organizações privadas no dia 11, às 19h. O encontro será mediado pelo curador do Poa Jazz Festival, Carlos Badia, e também terá participação de André da Rosa Pereira, executivo financeiro da Dufrio, e a visão da empresa sobre investimentos em patrocínios e apoios culturais. A Dufrio é parceira do Poa Jazz Festival em todas as cinco edições.

Masterclasses gratuitas para músicos
Assim como nas últimas edições, o Poa Jazz Festival ainda promoverá masterclasses gratuitas, oferecidas a músicos que têm interesse em aprimorar suas habilidades. As aulas acontecerão no Centro Cultural da UFRGS e serão ministradas por artistas que participarão dos shows da 5ª edição. No dia 8, às 10h, o tema será choro, com Mathias Pinto, integrante do Sexteto Gaúcho. E no dia 9 o público poderá participar de dois encontros: às 10h com o guitarrista holandês Jesse van Ruller, que tocará no festival ao lado do saxofonista Jasper Blom; e às 14h com o grupo Raiz de Pedra. As inscrições para as masterclasses podem ser feitas gratuitamente no site www.ufrgs.br/institutodeartes.

Atelier Errante vai expor trabalhos com a temática de jazz novamente nesta edição
Crédito da foto: Eduardo Quadros

Live painting e exposição do Atelier Errante
Sucesso na última edição do Poa Jazz Festival, o coletivo de artistas plásticos do Atelier Errante participará novamente do festival neste ano. Durante os dias 8 e 9 de novembro, o grupo estará fazendo uma live painting durante as apresentações musicais no Centro de Eventos do BarraShoppingSul e expondo trabalhos com a temática de jazz. O coletivo é formado por Gilmar FragaPena CabreraErly AlmanzaCaroline VeilsonBruno Tamboreno e Gus Bozzetti.

Sobre os shows do festival
Em 2019, o Poa Jazz Festival chega à quinta edição no Rio Grande do Sul, com duas noites de música no BarraShoppingSul em 8 e 9 de novembro. O festival trará três grandes nomes do jazz internacional: a aclamada vocalista francesa Cyrille Aimée, o saxofonista holandês Jasper Blom e a banda americana Davina & The Vagabonds. Além dos shows internacionais, a cidade de Porto Alegre ainda receberá o grupo Silibrina e nomes consagrados da música instrumental do Rio Grande do Sul: o Sexteto Gaúcho, uma apresentação única que marca o retorno Raiz de Pedra aos palcos, o projeto inédito Rafuagi Jazz Combo e um tributo a Geraldo Flach, feito por Cristian Sperandir Grupo.

Os ingressos para o festival estão à venda no site www.uhuu.com e na loja Aramis do BarraShoppingSul. As entradas podem ser adquiridas separadamente, com preços de R$ 90 inteira e R$ 45 meia-entrada para cada uma das datas, ou em formato de passaporte para os dois dias, com preços de R$ 140 inteira e R$ 70 meia-entrada.

O Poa Jazz Festival tem patrocínio máster do BarraShoppingSul, patrocínio da Dufrio, apoio cultural de Outback SteakhouseInstituto de Artes da UFRGSDepartamento de Difusão Cultural da UFRGSCentro Cultural da UFRGSPerson PianoUM Bar & CozinhaStudioClioDado BierVeterana Cerveja & Beertruck e Pâtissier. O evento é uma realização das empresas Branco ProduçõesFly Audio e Experimentais – Cria Cultura, através dos produtores e curadores Carlos BrancoRafael Rhoden e Carlos Badia, e do Ministério da Cidadania, através da Secretaria Especial da Cultura.

Acompanhe as novidades nas redes sociais pelas hashtags #poajazz e #poajazzfestival e também no Instagram @poajazz, em www.facebook.com/portoalegrejazzfestival e no canal www.youtube.com/channel/UCmNotBJ2L0sfVWM9KtGUvBg.


SERVIÇO – PROGRAMAÇÃO PARALELA E SHOWS
Poa Jazz Festival 2019

CINEMA
Zuza Homem de Jazz

Exibição do documentário em sessão comentada por Zuza Homem de Mello
Dia 7 de novembro, quinta-feira, às 19h
StudioClio (Rua José do Patrocínio, 698 – Cidade Baixa)
Ingressos: R$ 40 (inteiro) / R$ 20 (para quem tem direito à meia-entrada, para quem apresentar ingresso para o festival e para quem optar pela entrada solidária, obtida mediante donativo em dinheiro ou alimento não-perecível que serão destinados para uma instituição de caridade)
Vendas antecipadas no site www.sympla.com.br ou no dia da exibição, a partir das 18h, no StudioClio

PALESTRAS E DEBATES
Encontros com entrada franca para discutir temas culturais

Centro Cultural da UFRGS (Rua Eng. Luiz Eglert, 333 – Farroupilha)
– Dia 6 de novembro, quarta, às 19h, apresentação do case do Tum Sound Festival, com Ivanna Tolotti
– Dia 7 de novembro, quinta, às 19h, palestra sobre sustentabilidade nos projetos culturais, com Rafa Rafuagi
– Dia 9 de novembro, sábado, às 15h, debate sobre os caminhos do jornalismo cultural, com Zuza Homem de Mello, Carlos Calado, Carol Anchieta e Carol Zatt, e mediação de Roger Lerina
– Dia 11 de novembro, segunda-feira, às 19h, debate sobre políticas culturais com André da Rosa Pereira, Ana Fagundes, Evandro Soares, Luciano Balen, Rafa Rafuagi e Camila Sequeira, e mediação de Carlos Badia

MASTERCLASSES
Centro Cultural da UFRGS (Rua Eng. Luiz Eglert, 333 – Farroupilha)
Inscrições gratuitas pelo site www.ufrgs.br/institutodeartes
– Dia 8 de novembro, sexta-feira, às 10h, sobre choro, com Mathias Pinto
– Dia 9 de novembro, sábado, às 10h, com o guitarrista holandês Jesse van Ruller
– Dia 9 de novembro, sábado, às 14h, com o grupo Raiz de Pedra

SHOWS
Abertura dos portões às 19h; início dos shows às 20h
Centro de Eventos do BarraShoppingSul (Av. Diário de Notícias, 300 – Cristal)

Dia 8 de novembro, sexta-feira
Cristian Sperandir Grupo – Tributo a Geraldo Flach (Rio Grande do Sul)
Jasper Blom Quartet (Holanda)
Silibrina (Brasil)
Raiz de Pedra (Rio Grande do Sul)

Dia 9 de novembro, sábado
Sexteto Gaúcho (Rio Grande do Sul)
Rafuagi Jazz Combo (Rio Grande do Sul)
Cyrille Aimée (França) – Participação especial de Diego Figueiredo (São Paulo)
Davina & The Vagabonds (Estados Unidos)

Ingressos
Avulsos por noite: R$ 90,00 inteiro / R$ 45,00 meia-entrada
Passaporte para as duas noites: R$ 140,00 inteiro / R$ 70,00 meia-entrada

Pontos de venda
Online: www.uhuu.com
Presencial: Loja Aramis do BarraShoppingSul (Av. Diário de Notícias, 300 – Cristal – Nível Jockey, loja 1015 – 1016). Horários de funcionamento: de segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos, das 14h às 20h.

Artistas, curadores e professores discutem temas relacionados à cultura e à educação em rodas de conversa gratuitas promovidas pela Bienal 12 na próxima quinta-feira

Na próxima quinta-feira, dia 31 de outubro, a Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul promove o segundo encontro do Território Kehinde, ação do projeto educativo da Bienal 12 formada por debates que propõem a construção coletiva de saberes. Durante todo o dia, artistas, professores e curadores vão se reunir em três rodas de conversa diferentes para discutir temas relacionados à cultura e à educação. As atividades ocorrem no Centro Histórico-Cultural Santa Casa, em Porto Alegre, e têm entrada franca. As inscrições para participar podem ser feitas gratuitamente no site www.fundacaobienal.art.br.

Crédito da foto: Thiéli Elissa

A primeira mesa inicia às 10h com participação da artista, curadora e pesquisadora Mônica Hoff, da coordenadora do Núcleo Educativo do MARGS, Carla Batista, e da arte-educadora Marga Kremer debatendo o lugar do educativo nas instituições. Em seguida, às 14h, Mônica se une às professoras Carol Mendoza e Larissa Fauri para discutir as relações entre docentes e mediadores nos espaços de exposição. A última atividade do dia inicia às 17h com a educadora Carmen Capra e o artista-multimídia e professor Estêvão da Fontoura falando sobre os encontros entre arte e educação nas salas de aula.

As atividades terão mediação do curador educativo da Bienal 12, Igor Simões, e reforçam a proposta de criar espaços de escuta e de troca entre o público em geral e agentes da arte e da educação. “Salas de aula e espaços educativos estão firmemente conectados no programa educativo da Bienal 12. Esses são lugares tanto de confirmação como implosão de certezas e ideias sobre arte, a educação e os diferentes mundos. Durante o dia 31, será a oportunidade de pensar, a partir das vozes de nossas convidadas, sobre as formas de encontro, de distanciamento e de invenção de horizontes para a arte contemporânea, sala de aula e exposições”, explica Simões. As ações estão sendo realizadas durante o último trimestre deste ano em preparação para a mostra de arte contemporânea que será realizada em Porto Alegre de 16 de abril a 5 de julho de 2020, em diversos espaços culturais da capital gaúcha.

Bienal 12 tem patrocínio do Santander, copatrocínio do Banrisul, apoio de Unimed Unicred, apoio institucional de Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do SulMemorial do RSMARGSUERGSCHC Santa CasaFundação Iberê Camargo e Theatro São Pedro, realização do programa educativo pela Fecomércio / SESC RS e realização da Lei Federal de Incentivo à Cultura e da Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul.

Sobre o Território Kehinde
O romance ​Um Defeito de Cor​, de Ana Maria Gonçalves, é, desde seu lançamento em 2008, um marco na literatura contemporânea brasileira. Mas ele vai além. Estabelece-se como marca porque revela uma herança contínua da colonização e da eleição da sujeição e do direito de posse de humanos sobre humanos. Marco porque estabelece vínculos de uma memória que se acreditava, durante muito tempo, estar perdida e que reaparece como relâmpago necessário na lacuna de um registro sobre onde viemos e de qual lugar surgem nossas raízes. A escravização no Brasil não pode ficar relegada a experiência do passado. Antes disso, ela é elemento que atravessa nossas maneiras de pensar e de existir em uma sociedade assimétrica e, muitas vezes desumanizadora. No entanto, a obra desenha, inscreve, rasga lugares para ver a existência negra no século XIX brasileiro. Há ali negros que leem e criam estratégias de aprendizado, há o centro urbano tomado por homens e mulheres que se deslocam e negociam suas liberdades e aprisionamentos, há a vida da Bahia, do Maranhão, do Rio de Janeiro, de São Paulo.

Há sobretudo uma mulher que acende a própria vida, ascende e atende sob o nome de Kehinde. A personagem empreende de Savalu até o Brasil, dos Brasis até as Áfricas e Europas. Inventa formas de vida, olhos de ver e ser vista, morre algumas vezes, vive muitas, aprende e ensina. Kehinde é a mulher negra com suas táticas de existir: a astúcia, a atenção, o olho atento ao afeto não distante da luta e dos saberes. É a capacidade de criar territórios a cada chegada. Em uma mostra, no Sul do mundo, como a Bienal 12, que toma como ponto de partida e de chegada os femininos e a arte em seus tensionamentos e possibilidades de invenção, tomar a figura de uma personagem que está entre a vida e a ficção – entre a memória e a escrita de passados necessários e sobre a marca da mulher negra – vai além de uma homenagem. Significa estabelecer que a mulher negra tem poder em diferentes sentidos de ser a imagem de um mundo já vivido e aquele desejado.

Território Kehinde é a porção de um projeto educativo que toma essa mulher negra e suas criações de vidas como ponto do qual se empreende o encontro. Território Kehinde é lugar de mulheres e, algumas vezes, de homens também. Território Kehinde será durante a Bienal 12 tudo aquilo que se baseia no chegar, encontrar e aprender junto. Território Kehinde é uma roda de conversa. Territórios que se abrem em diferentes cidades sempre com convidadas, seus saberes e suas possibilidades de construir ali seus territórios e formas de aprendizado. Kehinde é deslocamento. Deslocamento de conhecimentos, de perspectivas, de certezas e construções do comum, da ordem do que é compartilhado. Kehinde é a imagem e a seta dos encontros que se dão ao longo de 2019 e 2020. Deslocar, conhecer e inventar são palavras que sustentam os territórios que se erguem a partir das vozes de nossas convidadas.

Sobre a Fundação Bienal do Mercosul
Criada em 1996, a Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul é uma instituição de direito privado, sem fins lucrativos, que tem como missão desenvolver projetos culturais e educacionais na área de artes visuais, adotando as melhores práticas de gestão e favorecendo o diálogo entre as propostas artísticas contemporâneas e a comunidade. Ao longo de sua trajetória, a Fundação Bienal do Mercosul sempre teve como missão a ênfase nas ações educativas e os seguintes princípios norteadores: foco na contribuição social, buscando reais benefícios para os seus públicos, parceiros e apoiadores; contínua aproximação com a criação artística contemporânea e seu discurso crítico; transparência na gestão e em todas as suas ações; prioridade de investimento em educação e consolidação da Bienal como referência nos campos da arte, da educação e pesquisa nessas áreas.

Em 22 anos de existência, a Fundação Bienal do Mercosul realizou 11 edições da mostra de artes visuais, somando 615 dias de exposições abertas ao público, 74 diferentes exposições, participação de 1.759 artistas, com 4.849 obras expostas, intervenções urbanas de caráter efêmero e 16 obras monumentais deixadas para a cidade. Foram 6.061.698 visitas com acesso totalmente franqueado, 1.283.269 agendamentos escolares e 207.477 metros quadrados de espaços expositivos preparados, áreas urbanas e edifícios redescobertos e revitalizados. A Bienal do Mercosul contabiliza ainda 76.500 exemplares distribuídos dos catálogos das mostras, 298.000 exemplares de material didático produzido para alunos, professores e instituições de ensino, 216 patrocinadores e apoiadores ao longo da história e mais de 12.825 empregos diretos e indiretos gerados – além de seminários, conversa com o público, oficinas, curso para professores, formação e trabalho como mediadores para 1.893 jovens.

A Diretoria e os Conselhos de Administração e Fiscal da Fundação Bienal do Mercosul atuam de forma voluntária. Todos os eventos e ações da Fundação são oferecidos gratuitamente ao público, com recursos incentivados por uma grande rede de patrocinadores, parceiros e apoiadores.


SERVIÇO
Programa Educativo da Bienal 12 – Território Kehinde – 2º encontro
Dia 31 de outubro, quinta-feira
Centro-Histórico Cultural Santa Casa (Av. Independência, 75 – Independência, Porto Alegre/RS)
Entrada franca mediante inscrição prévia no site www.fundacaobienal.art.br
Cada mesa tem duração de 90 a 120 minutos


10h ​- As Instituições de Arte e os Educativos
Com Mônica Hoff, Carla Batista e Marga Kremer

Sinopse: Os educativos das instituições de artes visuais têm se configurado como uma usina de saberes e lugares que permitem que as próprias instituições pensem a si mesmo. No entanto, como se dá essa escuta e fala? Qual o lugar do educativo na criação do desenho institucional?

14h ​- Mediações e Mediadores, Professoras e Professores
Com Mônica Hoff, Carol Mendoza e Larissa Fauri

​Sinopse: Estar entre, estar com, estar a partir e apesar. Ver juntos e mover. Professores e mediadores se encontram nos lugares onde falam as mostras e as salas de aula. O espaço expositivo e além são uma zona de aproximação e distanciamento desses dois agentes. Como essas relações se dão? O que cada uma tem a dizer a outra? Afinal como criar formas de cooperação entre a docência em arte e a mediação em espaços de exposição?

17h ​- A Sala de Aula como Espaço de Criação e Sabotagem
Com Carmen Capra e Estêvão da Fontoura

Sinopse: Se a sala de aula é o lugar onde se costuram saberes em arte, ela também é o espaço que pode sabotar aquilo que está sedimentado. Como a arte e a educação se encontram ou podem se encontrar na prática da docência em artes visuais? A sala de aula de arte é o lugar de afirmação ou de questionamento da arte como território?


Patrocínio: Santander
Copatrocínio: Banrisul
Apoio: Unimed e Unicred
Apoio institucional: Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul, Memorial do RS, MARGS, UERGS, CHC Santa Casa, Fundação Iberê Camargo e Theatro São Pedro
Realização do programa educativo: Fecomércio / SESC RS
Realização: Lei Federal de Incentivo à Cultura e Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul

Instituto Ling lança programação musical gratuita em comemoração aos seus cinco anos

De outubro a dezembro de 2019, o centro cultural promoverá quatro shows e duas audições comentadas de jazz com entrada franca

No mês em que completa cinco anos desde a sua abertura, o Instituto Ling lança uma programação musical comemorativa, com seis eventos com entrada francaDe outubro a dezembro de 2019, o público poderá conferir quatro shows e duas audições comentadas de jazz gratuitas, que terão distribuição de senhas no local, uma hora antes do início das atividades.

A programação inclui apresentação do pianista argentino Adrián Iaies lançando seu novo projeto Colegiales Trio no dia 24 de outubro, um recital da cravista brasileira Rosana Lanzelotte no dia 9 de novembro, um show em homenagem ao maestro Moacir Santos feito por grandes nomes da cena instrumental de Porto Alegre no dia 28 de novembro, e o projeto inédito All Star Sul Jazz que reunirá diversos artistas gaúchos para interpretar clássicos de Cole Porter, George Gershwin, Herbie Hancock, Tom Jobim e Johnny Mercer no dia 12 de dezembro.

Além dos shows, o público também poderá conferir histórias, curiosidades e detalhes sobre a obra de dois grandes nomes do jazz em audições comentadas pelo jornalista Paulo Moreira. No dia 21 de novembro, o projeto homenageará a cantora Ella Fitzgerald, em um encontro que contará com Camila Lopez dando voz a alguns dos maiores sucessos da dama do jazz. Já no dia 5 de dezembro, o homenageado será o contrabaixista norte-americano Charles Mingus, em evento que terá canja musical ao vivo com Everson Vargas Grupo.

A programação especial faz parte das comemorações dos cinco anos do centro cultural, inaugurado em Porto Alegre em 31 de outubro de 2014. Localizado na Rua João Caetano, 440, no bairro Três Figueiras, o prédio tem projeto arquitetônico assinado por Isay Weinfeld, um dos mais conceituados arquitetos brasileiros. O local conta com salas de aula, auditório, espaço expositivo, salão de eventos e laboratório gastronômico, além de facilidades como cafeteria, loja e estacionamento.



Nesses últimos cinco anos, o Instituto Ling recebeu a visita de mais de 150 mil pessoas. Devido a seu diversificado portfolio, que inclui cursos, manifestações artísticas, eventos, e às oportunidades de convivência e trocas de ideias que propicia, conseguiu conquistar lugar de projeção na cidade. Somente com a programação já realizada neste ano e a que ainda será oferecida até o final de 2019, serão mais de 250 atividades culturais nos segmentos de criatividade, literatura, história, cinema, música, ciência, saúde, gastronomia, filosofia e infantil.

Um dos destaques da programação são as artes visuais. Nos últimos anos, o centro cultural abrigou 12 exposições com artistas reconhecidos nacionalmente, como Nelson FelixKarin LambrechtCarlos VergaraGisela WaetgeCarlos FajardoJosé PatrícioSérvulo EsmeraldoLaura VinciWalmor CorrêaLuiz Carlos FelizardoDaniel Senise e Sérgio Sister, e recebeu a 10ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul.

O Instituto Ling também propõe uma série de ações educativas, com foco na formação de plateia para as artes visuais, feita por meio de oficinas e visitas guiadas destinadas ao público escolar. Para aproximar o público das expressões da arte contemporânea, o centro cultural conta com uma equipe dedicada de monitoria que realiza ações educativas voltadas para escolas e/ou grupos, buscando estabelecer, de forma lúdica e através de experimentação, relações com as obras ou o artista em questão. Para o segmento de universitários, a instituição oferece uma visita guiada focada nos aspectos arquitetônicos do prédio.


SERVIÇO
Programação musical comemorativa dos cinco anos do centro cultural Instituto Ling

Adrián Iaies y El Colegiales Trio – dia 24 de outubro, às 20h
Rosana Lanzelotte – dia 9 de novembro, às 17h
Audições Comentadas de Jazz – Ella Fitzgerald – dia 21 de novembro, às 19h30
Moacir de Todos Os Santos – dia 28 de novembro, às 17h
Audições Comentadas de Jazz – Charles Mingus – dia 5 de dezembro, às 19h30
All Stars Sul Jazz – dia 12 de dezembro, às 20h


Eventos com entrada franca, mediante retirada de senhas que começarão a ser distribuídas, por ordem de chegada, uma hora antes de cada atividade. Será permitida a retirada de até duas senhas por pessoa.

As atividades têm patrocínio da Crown Embalagens e financiamento do Ministério da Cidadania/ Governo Federal

Informações úteis
institutoling.org.br
www.facebook.com/InstitutoLing
www.instagram.com/Instituto.Ling
twitter.com/@InstitutoLing
Fone: 51 3533-5700
Email: instituto.ling@institutoling.org.br

Estacionamento: O Instituto Ling possui estacionamento pago, com 40 vagas, e bicicletário gratuito em dois pontos: um localizado dentro do estacionamento e outro na parte externa do prédio, com 32 vagas.

Transporte coletivo: O transporte coletivo de Porto Alegre conecta o centro cultural a diversas regiões da cidade de Porto Alegre. As linhas de ônibus mais próximas são: T2, T2A, T11, T11A, T12, T12A, T13, 344.2, 432, 671 e a lotação João Abbot.

Acessibilidade: o prédio do Instituto Ling foi projetado para propiciar comodidade e autonomia aos portadores de deficiência, além de oferecer excelente conforto térmico e acústico. O Instituto Ling possui o Selo de Acessibilidade da Prefeitura de Porto Alegre, conforme o Decreto nº 15.752 de 05 de dezembro de 2007, que atesta o atendimento da instituição às pessoas com diferentes características antropométricas e sensoriais, de forma autônoma, segura e confortável. O centro cultural oferece também a possibilidade de contratação de um intérprete de Libras, além do acesso à audiodescrição do acervo de artes visuais, dos espaços do prédio e paisagismo. Todo material de audiodescrição se encontra disponível em tablets fornecidos pelo Instituto Ling.

Ação educativa: o Instituto Ling conta com uma equipe de monitoria dedicada a realizar Ações Educativas para escolas ou grupos. As ações acontecem através de visitas guiadas e oficinas especialmente desenvolvidas a partir dos temas relacionados ao acervo e à exposição em cartaz. Também é possível realizar visitas técnicas, com foco no projeto arquitetônico e paisagístico do centro cultural. Para agendar uma visita, escreva para o e-mail educativo@institutoling.org.br ou ligue para (51) 3533-5700. Às instituições públicas ou filantrópicas, o centro cultural também oferece transporte gratuito, de acordo com a disponibilidade de agenda.

Sobre o Instituto Ling
Criado e mantido pela família Ling desde 1995, o Instituto Ling é uma instituição sem fins lucrativos voltada para a transformação da sociedade. Sua missão é promover o desenvolvimento humano e a evolução da sociedade através da disseminação de diferentes formas do conhecimento, da liberdade de pensamento, da valorização da cultura e da saúde. Na área da educação, desde 1995 auxilia jovens líderes a desenvolverem seus potenciais intelectuais e empreendedores através da concessão de bolsas de estudo para as melhores instituições do mundo. A abertura de seu Centro Cultural em Porto Alegre, no ano de 2014, ampliou e solidificou a atuação do Instituto, firmando-o como centro de referência na disseminação do conhecimento e do livre-pensar, fomentador da educação de excelência em seus múltiplos formatos e provedor de serviços e produtos culturais diferenciados, com elevado padrão de qualidade e estética.

Na área da saúde, o Instituto Ling estabeleceu parceria com o Hospital Moinhos de Vento, em 2015, para a implantação de um centro de referência no tratamento do câncer em Porto Alegre, e com a Santa Casa de Misericórdia, em 2019, contribuindo para a construção do novo prédio do complexo hospitalar em Porto Alegre. A família Ling, mantenedora do Instituto, é proprietária da “holding company“ Évora. O grupo empresarial produz e comercializa latas de alumínio para bebidas, não-tecidos de polipropileno (usados principalmente na produção de descartáveis higiênicos) e tampas plásticas para bebidas e produtos de higiene e beleza.